Depuis mon tout jeune âge, je m’intéresse au dessin, et depuis, je n’ai jamais cessé de me passionner pour cet art. Je concentre toute mon adolescence à lire sur l’histoire de l’art et à étudier les grands maître.

Autodidacte, j’aborde un large éventail de styles ; portrait, paysage, animalier, la caricature et la B.D. Cependant, c’est sous le thème de la musique (le blues en général), que je m’exprime plus librement, et qui me permet aussi d’évoluer dans mon propre style. J’expérimente ; les textures, les contrastes, la composition, les supports et les médiums varient aussi beaucoup, de l’acrylique, en passant par l’huile et le pastel gras, sur toile, papier et masonite. J’y vais selon l’instant du moment.

Je me considère plus comme étant un dessinateur qu’un peintre, ma démarche est de réussir à peindre comme je dessine et de vous raconter à ma façon, par la force de l’image, les émotions de ce qui nous entourent. Gilles

(Bill) Marcotte
Artiste peintre

Le vernissage se déroulera le 22 octobre entre 17 h et 19 h !
L’exposition aura lieu entre le 22 octobre et le 22 novembre.

Biographie

Née un 24 septembre 1983, dans la très petite ville de Saint-Joseph de Sorel, aux abords du fleuve Saint-Laurent et de la Rivière Richelieu, Joannie Verreault, s’intéresse depuis fort longtemps à l’art et à ses différents domaines. Musique, peinture, sculpture, théâtre, photographie sont aux rendez-vous dans sa vie depuis sa tendre enfance.

Ayant plusieurs cordes à son arc, Joannie est une jeune femme très joviale, toujours souriante et à l’aise avec le public. Plusieurs formations scolaires à son actif, elle fut à la recherche du métier idéal pendant quelques années.

Âgée de 16 ans, Joannie quitte le nid familial pour aller étudier en éducation à l’enfance où elle s’inscrit à un cours à option en photographie. Elle empoche ensuite une formation en massothérapie avant de s’inscrire au D.E.C. en Arts et Lettres, profil multidisciplinaire,  au CÉGEP de Sorel-Tracy, afin d’explorer différentes avenues  et de préciser ses intérêts. Après avoir obtenu son diplôme, elle opte pour la photographie et entre au Cégep du Vieux Montréal dans ce domaine. Elle fut boursière de la meilleure moyenne générale pendant les deux dernières années du D.E.C. Elle a obtenue plusieurs mentions de la part des enseignants quant à son dossier scolaire et à son implication au sein du programme, notamment dans la planification de différentes expositions, d’activités de financement et des portes ouvertes du département. Son D.E.C. lui a d’ailleurs permis de voyager grâce à un stage en Belgique réalisé en collaboration avec L’INRACI à Bruxelles.

Mme Verreault en est présentement à sa deuxième année de BAC en Arts visuels et médiatique profil enseignement et souhaite hardiment une carrière solo en photographie  en parallèle avec l’enseignement collégial.

Parcours Artistique

Je me suis perdue durant nombres d’années dans le système scolaire québécois. Entre la fin de mon secondaire et mon entrée à l’université, il s’est passé huit ans…Huit ans où les arts n’ont pas toujours eu priorités, mais sont toujours restés présents et complices de mes délires. Mon cheminement particulier m’a conduit sur cette mince ligne, certainement pas droite, que je tente de définir peu à peu aujourd’hui.

Mon exploration scolaire débuta par l’éducation à l’enfance, se poursuivit en massothérapie, pour ensuite revenir à mes éternels amours, en Arts et lettres, et finalement bifurquer vers la photographie. Ces formations et mon implication dans différents domaines me permirent, avec  recul, de comprendre mes véritables passions. Théâtre, musique, écriture, mise en scène, mentorat, peinture, sculpture, photographie et organisation d’expositions allaient définir mon quotidien et consolider ma route, ma démarche.

L’autre tient une grande place dans mon univers. Sa rencontre, sa mythologie personnelle, son implication à l’intérieur de mes projets. Chacun d’eux se veut un moment privilégié et tend à développer une intimité, une complicité singulière avec ces êtres qui gravitent autour de moi. Le corps aussi, son mystère, sa beauté, son indépendance, son apparente simplicité, son mécanisme. Puis la relativité, entre le corps et le vécu, entre ce que nous sommes et ce par quoi nous avons passé, entre l’image et la réalité et tout ce qui la brouille.

Me voilà aujourd’hui ici, huit ans plus tard, quelques expositions collectives en poche et certaines de mes œuvres au sein de petites collections privées. Un parcours sinueux qui me fit perdre quelques plumes mais qui fit naitre une certitude inébranlable; celle que l’art est devenu mon propre système immunitaire.

Je suis née en 1990. J’ai donc pas connu les années 80. Je suis née normal et mauvais en othographe. Je pensais être unique jusqu’à ce qu’en 2ieme année je rencontre quelqu’un d’autre qui s’appelais Guillaume. En 3ieme année j’aimais ma chemise verte avec des dalmatiens dessu et si je l’avais encore aujourd’hui, je la porterais comme à ma photo de rentrée en 1997. J’ai toujours aimé dessiner et ceci est ma première exposition. J’ai mainteant 19 ans et je fais une technique en graphisme. J’en suis présentement à ma dernière année sur 3 ans et j’ai l’intention de continuer à l’université toujours dans le même domaine.

je travaille n’importe comment.

Mon n’importe comment diffèrent du n’importe comment d’autrui. Je crois en l’inconscient et en un mode de fabrication d’image automatisé, où mon esprit se vidant de toutes pensées concrètes, regorge à cet instant d’imagination brute. Mes choix de couleurs, de sujets et de compositions sont donc irrationnel, laissant presque entièrement le choix à mon inconscient. Je travail en séries et assez rapidement afin de m’éviter de trop penser, pour réussir à m’évader dans mes images.
J’aime vivre et barbouiller.

Le vernissage aura lieu le mardi 18 août à compter de 17 h.

Site Internet officiel de NathB

Ce projet photo fut mis en branle avec la complicité et collaboration de Femmes Club du Bas-Richelieu, les mêmes belles complices que lors du lancement d’Hommage aux corps de femmes du 8 mars 2008.

Ce nouveau projet était, à la base pour moi, une façon de rencontrer de magnifiques femmes de ma région natale, moi qui revenait vivre à temps temps après 18 ans dans mon patelin natale!

J’avais aussi envie de rendre hommage à ces femmes qui font la différence dans la vie des autres tout en les présentant à la communauté bas-richeloise. Et du coup, faire mon bout de chemin pour faire, qui sait, faire tomber quelques préjugés et semer de belles lumières d’espoir dans le coeur et les yeux des gens.

Avec la complicité sans fin de mon amie Nicole L. Bergeron, qui se bat depuis mai 2008 avec un cancer agressif du sein, l’idée première du projet regroupait huit femmes qui représentaient huit thèmes spécifiques à la condition féminine.

Mais, vous qui connaissez un peu le mixte explosif que peut donner du Nicole L. Bergeron et NathB ne serez pas surpris si je vous dis que cinq semaines plus tard, j’ai eu le beau et merveilleux bonheur de recevoir sur mon sofa dans mon studio ainsi que devant ma caméra non pas 8 femmes mais …. 141 femmes !

Pourquoi faire simple quand on peut faire du grand NathB?

Deux mois après le début de cette belle aventure, qui fut entrecoupé par une expo à NYC, je vous invite donc personnellement à venir les découvrir en photo et en textes.

Je tiens enfin à remercier toutes ces 141 femmes qui ont fait en sorte que mon exposition photo Être femme dans le Bas-Richelieu et… puisse avoir lieu.

Grâce à leur participation, leur présence devant ma caméra, leur temps sur mon sofa, leur partage, leur générosité, leur complicité et leur confiance, j’ai eu le privilège de rencontrer de merveilleuses femmes!

Enfin, un grand merci à Femmes Club du Bas-Richelieu (femmesclub.org) et Isabelle Caza de Cazacommunications (cazacommunications.com) pour leur belle et magnifique collaboration.

Un vernissage aura lieu le mardi 17 mars 2009 à compter de 16 h.

Martin Cournoyer (aussi connu sous le nom de TradeMart) travaille à partir de croquis, de collages et de reproduction d’images. Il utilise majoritairement l’acrylique, les crayons de peintures, les crayons de couleurs, la peinture aérosol, les pochoirs et toutes sortes de matériels. Il est très inspiré par les thématiques urbaines telle que la pollution, le suicide, les médias et l’art graphique comme la nouvelle définition de l’art urbain.

La plupart de ses représentations sont des personnages qui évoluent dans d’étranges environnement. Sa formation en graphisme est doublé d’un processus autodidacte. Ses expériences à l’international ont forgés sa perception du monde ainsi que des questions qui l’entourent, qui se projettent sur la toile.

Un vernissage aura lieu le 11 octobre 2008.

Inspirées par la pop art, le mouvement expressionniste, la musique et le cinéma, voici de récentes créations de X-ian Dorey. À travers l’influence des plus grands maîtres, il a su forger un style très personnel : l’intuition, l’émotivité et l’engagement politique caractérisent son travail.

On retrouve dans ses oeuvres les thèmes de la révolution tranquille, la critique de l’impérialisme américain, la recherche du père et de l’identité spirituelle. Son travail se veut très personnel et thérapeutique. Souvent jugé comme déphasé par rapport à sa propre génération, il apporte les concepts contradictoires de la génération X dans son travail. Subversif, pratiquant l’auto-sabotage, il revendique un terrorisme artistique et culturel. La dualité maternelle et paternelle sont illustrées avec les lignes et l’opposition des couleurs.

Le vernissage de X-ian se déroulera au Loup rouge (78 du roi, Sorel-Tracy), le samedi 26 juillet à compter de 20 h 30.

Le Loup rouge présente le vernissage de l’artiste Frédéric Joyal le jeudi 20 mars 2008 dans un 5@7. M. Joyal est en exposition au Loup rouge du 18 mars au 18 mai 2008.

La technique de Frédéric Joyal englobe essentiellement le pastel gras, la peinture en vaporisateur, le plume feutre ainsi que des matériaux de récupération. Il intervient dans la plupart des cas sur des laminés, des photographies ou encore des canevas trouvés un peu partout. Ces objets de récupération sont ensuite transformés et réactualisés pour  leurs donner une nouvelle vie. Frédéric Joyal se perçoit donc un peu  comme un disque-jockey de l’art visuel. Ses explorations artistiques questionnent le rapport entre l’art contemporain et l’art urbain.

L’artiste Luc Théroux est un peintre autodidacte originaire de la région de Sorel. S’inspirant fortement de l’art tribal, voire même de l’art du tatouage, il réalise des oeuvres où l’univers de la bi-dimension s’amalgame au relief tridimensionnel sculpté sur le canevas. Ayant une formation d’horticulteur, il est évident que différents motifs floraux se retrouvent dans ses oeuvres, cela justifie également l’emploi d’une palette chromatique aux tonalités naturelles, voire même végétales. Utilisant divers matériaux tel le café, le sable, le plâtre et autres objets hétéroclites, l’artiste démontre une grande diversité de techniques de création liant l’abstraction à la figuration, ainsi qu’un vocabulaire pictural des plus contemporain.